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極美藝術畫廊推出安庾心Clayton An個展「想像地誌All is Imagined」，自2026年 1 月 10 日展出，展期至 2 月 28 日，並於1月18日舉辦開幕茶會，邀請藝術界人士、友人貴賓齊聚一堂，共同見證藝術家近年創作成果的重要發表。

開幕茶會現場氣氛沉穩而熱絡，來賓在畫作前駐足交流，透過作品展開對空間、記憶與內在風景的深度對話，呈現藝術與觀者之間細膩而持續的互動關係。展覽推出後，即吸引多位藏家與藝術界關注，作品所呈現的獨特語言與成熟度，被視為近年少見具完整體系的當代繪畫實踐。

安庾心的創作並非從圖像出發，而是從長期生活經驗與專業積累中自然生成。多年景觀實踐，使作品具備少見的空間感與結構深度。畫面之中，色彩不是裝飾，而是時間的沉積；筆觸不是技巧，而是感知的軌跡。這種高度內化的創作方式，使作品擁有穩定而清晰的辨識度，也構成藝術市場中極為重要的「作者性」。

走入展場，最強烈的感受往往不是視覺刺激，而是一種難以複製的氣質。作品氣場安靜卻極具張力，觀者會自然放慢步伐，在畫前停留。許多藏家在觀看過程中提到，這些作品並不僅是「好看」，而是具有陪伴性——能夠長時間與空間共存，隨著人生階段與觀看經驗的變化，持續生成不同層次的感受。這正是成熟收藏作品最重要的價值所在。

畫面中的風景既熟悉又陌生，沒有具體地點，卻充滿可投射的空間。這種開放性，使作品不受題材限制，不因流行風格而過時，反而更貼近當代對「感知」、「內在世界」與「存在經驗」的深層關注。從藝術史脈絡來看，其作品同時連結風景繪畫、當代繪畫與哲學性思考，具備清晰的學術與市場雙重定位。

收藏層面上，此次展出多為近年成熟階段之代表作，數量有限，尺幅與系列完整度高。作品已逐漸形成穩定語彙與可辨識系統，對於關注長期價值、藝術家發展潛力的藏家而言，正處於重要的關鍵時期。多件作品於開幕前已獲詢問與預訂，顯示市場對其創作的高度信任。

更重要的是，這些作品所承載的並非短暫視覺效果，而是一種可以長期對話的精神質地。畫面中的寧靜、密度與節奏，會隨著時間推移而愈發深刻。它們適合被收藏於生活空間之中，成為每日觀看、每日回望的存在——如同一座內在花園，靜靜生長。

「想像地誌All is Imagined」所呈現的，不只是一次展覽，而是一位藝術家多年積累後，語言成熟、方向清晰的階段性成果。對於重視藝術深度、作品獨特性與長期價值的藏家而言，此次展覽提供了難得的收藏契機。

【藝術家安庾心Clayton An個展──想像地誌All is Imagined】

˙展覽期間：2026年1月10日（六）～2月28日（六）

˙地點：Acme＋Art Gallery 極美美學藝術（台北市中正區和平西路二段 28 號，鄰近建中、植物園）

˙官方網站：www.claytonan.art