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蝶映藝術 楊嘉美、梁海欣、Kwai Bun亮相東京國立新美術館，第27回現代美術世界展登場
編輯部
2026-08-21
三位藝術家於第27回日本・法國現代美術世界展現場。左：楊嘉美（May Yeung）與參展雕塑《小橋流水》（Blue Bridge）；中：梁海欣（Anita Leung）於參展作品《記得我是..佛。印度愛神—克里希納 Krishna》前與國際觀展者交流；右：參展藝術家與蝶映藝術文化團隊於展覽主視覺前合影。圖/蝶映藝術提供
「第27回日本・法國現代美術世界展 2026」（27ème Exposition de l’Art Actuel France-Japon Internationale 2026），正於東京國立新美術館（The National Art Center, Tokyo）展出，展期至8月16日。該館座落於六本木藝術金三角，與森美術館、三得利美術館並列。本屆由蝶映藝術文化有限公司（DE Global Art Agency）代理之三位國際藝術家參展——雕塑家楊嘉美（May Yeung）、水彩藝術家梁海欣（Anita Leung）、水墨藝術家 Kwai Bun，以三種語彙回應本屆跨文化對話的核心命題。
楊嘉美《小橋流水》：把聲音留白成雕塑
澳洲藝術家楊嘉美的參展作品《小橋流水》（Blue Bridge，2026，木上彩繪，36 × 10 × 3 公分），構思於她2025年10月在法國羅浮宮卡魯賽爾廳展出期間造訪莫內吉維尼花園之後，將日本橋的意象轉化為一段關於色彩、節奏與沉思的靜謐樂章。
作品以天青、翠綠與祖母綠色調交織柔和曲線，呼應樂譜中四分休止符的停頓感，邀請觀眾「以眼聆聽」。橋在作品中既象徵連結與過渡，也回應留白與「間」的東方美學；那份刻意的靜默，同時映照藝術家自身的聽覺經驗——當聲音退場，觀看便成為另一種聆聽。楊嘉美並以文字寫下：「小橋流水，人家天涯；看景裝夢，情繫莫內橋，睡蓮十里依舊芳華。」
《小橋流水》延續她近年的「視覺音樂」系列。該系列以雕塑處理聲音、靜默與身體感知之間的關係，先後於2024年德國法蘭克福 Discovery Art Fair、2025年葡萄牙 Art Expo Lisbon 及法國羅浮宮卡魯賽爾廳展出。此次進入東京國立新美術館，是該系列首度進入亞洲國家級美術館，也讓她長期關注的共融藝術命題——讓不同感知條件的觀眾進入同一件作品——取得國際能見度。
梁海欣曼陀羅水彩：以圓形回到內在秩序
梁海欣1978年生於藝術世家，於加拿大 British Columbia Institute of Technology 修習室內設計並投身設計產業，2015年師從義大利曼陀羅藝術家，自此專注以水彩創作曼陀羅。參展作品《記得我是..佛。印度愛神—克里希納 Krishna》（2025，水彩，56×56公分）以放射對稱的圓形結構鋪陳飽和色域，將神話中克里希納的笛聲轉譯為視覺韻律。畫面中，眾多動物形象環繞圓心層層列置，既呼應印度神話裡萬物聞笛而聚的敘事，也使幾何秩序因生命的介入而顯得溫潤流動。水彩的透明疊染讓色彩在紙面緩慢生成，動物的輪廓與花葉紋樣彼此嵌合，構成一座可供視線繞行的微型宇宙。當觀者凝視畫面，視線終將被導回中心——那既是笛聲的來處，也是自我秩序重新安放之處。
Kwai Bun：一張臉的千面，水墨作為肖像
Kwai Bun（1978年生）以紙上水墨為核心媒材，並延伸至衣物與物件創作。他同時是視覺技術專家與動畫導演，獲英國政府 Global Talent 認證，2019年取得兩項虛擬人與虛擬時尚專利，影像作品入選2025年釜山國際影展（獲 Dreamina Award）與法國安錫國際動畫影展。本次參展作品《Skintronics》（紙上水墨，950 × 735 公釐）出自其逾七十件的紙上水墨系列，以濃淡墨色堆疊人臉的多重樣貌；他自述：「每一件作品，都是同一個人多重面向的肖像。」近年重要展出包括個展《A Thousand Faces》（Fringe Club，2024）與聯展《Multiple Identities》（Lucie Chang Fine Arts，2023），作品獲義大利、美國與上海藏家收藏。
Kwai Bun 參展作品《Skintronics》（紙上水墨，950 × 735 公釐）局部（左）；藝術家於展出作品前留影（右）。圖/蝶映藝術提供
審查機制與審查委員
本屆展覽採國際實體審查制，送件作品須運抵日本、經審查委員現場實地評選後始得入選。依主辦單位公告，第27回審查委員陣容包括：本展法方名譽會長兼營運委員長、法國 Le Salon 名譽會長、新巴黎畫派浮世繪美術家協會會長 尚–馬里・扎奇（Jean-Marie Zacchi）；紫羅蘭沙龍（Salon Violet）名譽會長、法國教育功勞勳章 Officier 級受勳者 埃爾維・盧瓦里耶（Hervé Loirier）；建築師、巴黎 LIOTTA Architecture 代表 薩爾瓦托・約翰・A・利歐塔（Salvator John A. Liotta）；以及擔任審查顧問的 JIAS 日本國際美術家協會／歐洲美術俱樂部代表 馬郡文平。法國秋季沙龍會長 尚–克里斯多夫・勒維克（Jean-Christophe Levêque）並以特別審查員身分參與評選。
本屆設有大賞1名、準大賞2名、秋季沙龍賞2名、巴黎國際沙龍賞2名及 NEPU 賞數名。楊嘉美《小橋流水》、梁海欣《記得我是..佛。印度愛神—克里希納 Krishna》與 Kwai Bun《Skintronics》三件作品，均通過本屆現場審查正式入選展出。
展覽會場實景。上：東京國立新美術館3A展示室入口，第27回日本・法國現代美術世界展主視覺；下：國立新美術館外觀（東京・六本木）。圖/蝶映藝術提供
策展視角：把一次參展，做成一條職涯路徑
蝶映藝術文化有限公司董事長辜琪鈞表示：「進入國家級美術館，對藝術家而言不是一次曝光，而是一筆可累積的職涯資產。美術館展歷、國際獎項與藏家名單，是日後進入畫廊代理、藝博會與典藏體系的通行證。我們的工作，是把這條路徑做成可複製的制度。」
蝶映藝術文化以學術正統為根基、以國際職涯為目標，為藝術家提供從送件審查、國際策展到媒體露出的整合支持。東京展出後，三位藝術家將延續既有的國際展覽節奏，由蝶映同步推進國際媒體專訪、藝博會參展與數位足跡，把單次參展轉化為可長期經營的藝術職涯。